童話音樂劇《灰姑娘》演出劇照

　　  12月27日至28日，中央民族樂團(tuán)傾情呈現(xiàn)童話音樂劇《灰姑娘》，以煥然一新的面貌重返舞臺。本輪僅設(shè)4場限定演出，由原班主創(chuàng)與演員陣容再度集結(jié)，為觀眾獻(xiàn)一份融合夢想與勇氣的年末舞臺禮贊。

　　面對“民族樂團(tuán)為何演繹西方童話”的疑問，中央民族樂團(tuán)黨委書記張亞峰給出明確回應(yīng)：這不是轉(zhuǎn)型，而是與時(shí)俱進(jìn)的必然選擇。從內(nèi)因來看，音樂劇為演員提供了綜合能力提升的“硬尺子”，迫使習(xí)慣“站位合唱”的演員突破局限，實(shí)現(xiàn)從“站著唱”到“能獨(dú)立呈現(xiàn)的舞臺主體”的轉(zhuǎn)變，為院團(tuán)人才培養(yǎng)注入持續(xù)動力。外因則源于市場與審美需求，《灰姑娘》蘊(yùn)含的善良、堅(jiān)韌等價(jià)值與中國傳統(tǒng)美德相通，跨代際的故事記憶更易引發(fā)共鳴。張亞峰強(qiáng)調(diào)，“越是擁抱世界的，就越能讓民族根脈更加堅(jiān)韌。”用民族器樂演繹世界經(jīng)典，正是文化自信的生動體現(xiàn)。?

童話音樂劇《灰姑娘》演出劇照

　　此次演出的視覺呈現(xiàn)堪稱“空間魔法”。由于民族音樂廳舞臺條件有限，導(dǎo)演設(shè)計(jì)四塊“三折鏡”為核心道具，鏡面與灰色花紋面隨折疊移動切換場景，配合投影、燈光聯(lián)動，在同一空間里精準(zhǔn)呈現(xiàn)閣樓、皇宮舞會等多元場景。更具挑戰(zhàn)性的是，演員需在唱演之余踩著音樂節(jié)奏推動鏡片完成場景切換，這種高難度協(xié)作成為全劇亮點(diǎn)，讓觀眾感受到“人驅(qū)動舞臺”的生命力。整體裝置以輕巧的視覺組合替代笨重實(shí)景，南瓜馬車通過流動投影營造“車不動而世界動”的奇幻效果，水晶鞋試鞋場景則用光影與音樂強(qiáng)化戲劇張力。?

童話音樂劇《灰姑娘》演出劇照

　　演員的突破是演出的核心魅力。民族女高音的扎實(shí)功底，攻克了邊唱邊跳的高難度挑戰(zhàn)——在快速走位、肢體表達(dá)與場景切換中，始終保持氣息平穩(wěn)與音準(zhǔn)精準(zhǔn)，更通過從蜷縮拘謹(jǐn)?shù)绞嬲咕`放的肢體語言，細(xì)膩勾勒出角色從壓抑到覺醒的成長弧光，讓經(jīng)典童話超越單純敘事，成為傳遞“善良是選擇、堅(jiān)持有力量”的深刻成長寓言。仙女教母的塑造則兼具慈愛溫度與幽默質(zhì)感，演員以儀式化的動作設(shè)計(jì)與飽滿的情緒傳遞，讓無形的魔法變得可感可知，既成為推動劇情的關(guān)鍵力量，更向觀眾傳遞出“相信自我即是魔法”的心靈啟示。

　　這場演出的意義遠(yuǎn)超童話本身，當(dāng)民族唱法遇見世界經(jīng)典，當(dāng)音樂廳變身童話現(xiàn)場，中央民族樂團(tuán)用童話音樂劇《灰姑娘》證明，民族藝術(shù)的生命力在于堅(jiān)守根脈后的大膽突破，而文化自信正是在這種包容與創(chuàng)新中愈發(fā)堅(jiān)定。

　　（圖片由中央民族樂團(tuán)提供）