
童話音樂劇《灰姑娘》演出劇照
12月27日至28日,中央民族樂團(tuán)傾情呈現(xiàn)童話音樂劇《灰姑娘》,以煥然一新的面貌重返舞臺。本輪僅設(shè)4場限定演出,由原班主創(chuàng)與演員陣容再度集結(jié),為觀眾獻(xiàn)一份融合夢想與勇氣的年末舞臺禮贊。
面對“民族樂團(tuán)為何演繹西方童話”的疑問,中央民族樂團(tuán)黨委書記張亞峰給出明確回應(yīng):這不是轉(zhuǎn)型,而是與時(shí)俱進(jìn)的必然選擇。從內(nèi)因來看,音樂劇為演員提供了綜合能力提升的“硬尺子”,迫使習(xí)慣“站位合唱”的演員突破局限,實(shí)現(xiàn)從“站著唱”到“能獨(dú)立呈現(xiàn)的舞臺主體”的轉(zhuǎn)變,為院團(tuán)人才培養(yǎng)注入持續(xù)動力。外因則源于市場與審美需求,《灰姑娘》蘊(yùn)含的善良、堅(jiān)韌等價(jià)值與中國傳統(tǒng)美德相通,跨代際的故事記憶更易引發(fā)共鳴。張亞峰強(qiáng)調(diào),“越是擁抱世界的,就越能讓民族根脈更加堅(jiān)韌。”用民族器樂演繹世界經(jīng)典,正是文化自信的生動體現(xiàn)。?

童話音樂劇《灰姑娘》演出劇照
此次演出的視覺呈現(xiàn)堪稱“空間魔法”。由于民族音樂廳舞臺條件有限,導(dǎo)演設(shè)計(jì)四塊“三折鏡”為核心道具,鏡面與灰色花紋面隨折疊移動切換場景,配合投影、燈光聯(lián)動,在同一空間里精準(zhǔn)呈現(xiàn)閣樓、皇宮舞會等多元場景。更具挑戰(zhàn)性的是,演員需在唱演之余踩著音樂節(jié)奏推動鏡片完成場景切換,這種高難度協(xié)作成為全劇亮點(diǎn),讓觀眾感受到“人驅(qū)動舞臺”的生命力。整體裝置以輕巧的視覺組合替代笨重實(shí)景,南瓜馬車通過流動投影營造“車不動而世界動”的奇幻效果,水晶鞋試鞋場景則用光影與音樂強(qiáng)化戲劇張力。?

童話音樂劇《灰姑娘》演出劇照
演員的突破是演出的核心魅力。民族女高音的扎實(shí)功底,攻克了邊唱邊跳的高難度挑戰(zhàn)——在快速走位、肢體表達(dá)與場景切換中,始終保持氣息平穩(wěn)與音準(zhǔn)精準(zhǔn),更通過從蜷縮拘謹(jǐn)?shù)绞嬲咕`放的肢體語言,細(xì)膩勾勒出角色從壓抑到覺醒的成長弧光,讓經(jīng)典童話超越單純敘事,成為傳遞“善良是選擇、堅(jiān)持有力量”的深刻成長寓言。仙女教母的塑造則兼具慈愛溫度與幽默質(zhì)感,演員以儀式化的動作設(shè)計(jì)與飽滿的情緒傳遞,讓無形的魔法變得可感可知,既成為推動劇情的關(guān)鍵力量,更向觀眾傳遞出“相信自我即是魔法”的心靈啟示。
這場演出的意義遠(yuǎn)超童話本身,當(dāng)民族唱法遇見世界經(jīng)典,當(dāng)音樂廳變身童話現(xiàn)場,中央民族樂團(tuán)用童話音樂劇《灰姑娘》證明,民族藝術(shù)的生命力在于堅(jiān)守根脈后的大膽突破,而文化自信正是在這種包容與創(chuàng)新中愈發(fā)堅(jiān)定。
(圖片由中央民族樂團(tuán)提供)